杜拜博藝會 優秀藝術家導賞

2012-04-10

杜拜博藝會 優秀藝術家導賞

上星期為大家介紹過中東的年度藝術盛事杜拜博藝會（Art Dubai），筆者這次杜拜之旅，每天路過被視為奢華與現代建築完美化身的帆船酒店，再游走於各個極富中東特色的展館，觀看來自中東地區或其他地區（包括香港）的展品，別有一番感受，尤其是接觸到那些與當地時局和地域文化緊扣的作品，確如進入另一個藝術境界，下面出場的這些筆者在杜拜博藝會發掘的藝術家，很值得大家留意和欣賞。

在美國說來自中東，在中東說來自美國的中國人藝術家： Lantian Xie (中國

/阿聯酋/美國/流移)

作品名：Alef

港人碰見陌生面口的非本地人，總習慣問：「Where are you from？」這話雖然不具攻擊性，可言者無心， 聽者有意。若是在歐美， 當你興致勃勃地問一個黑人「Where are youfrom？」對方很可能立時破口大罵，說你在歧視他。

畢竟在香港生活的人種沒有巴黎、倫敦、紐約多元化，我們才會對「異地來客」感到好奇。然而杜拜不一樣，除非看出你是遊客，否則當地人很少問「Where ar eyou from」。

事實上，對某些人而言「Where areyou from」也是一個不易回答的問題，Xie Lantian就是一例。

Lantian 是阿聯酋新晉藝術家中備受注目的一位。曾奪當地Sheikha ManalYou ng Artist Award 的他，於今年ArtDubai 中的Sikka 展覽展出多媒體裝置作品A l e f，靈感來自法國新浪潮電影Hiroshima mon amour 和阿拉伯歌手Mehad Hamad 的流行曲。

Hiroshima mon amour 講述一個法國女性去到日本，與一日本人墮入愛河，又因離去而分手的愛情故事。被Lantian 修改後，這位法國女性沒去日本，卻去了杜拜；她也沒有找到情人，卻愛上了Mehad Hamad 的情歌。Alef 不斷隨機播放經刪剪的電影片段，同時以Mehad Hamad的歌曲作配樂。如何解讀女主角在杜拜的經歷，觀眾悉隨尊便。

作品讓阿拉伯文化、觀眾自身文化與法國文化（不妨視之為高雅、優越的象徵）三者進行對話。對Lantian而言，這對話從很久以前開始已是其人生重要命題。

Lantian的成長經歷是獨特的。自稱為「流移」（Diaspora）藝術家的他，生於中國，三歲去到巴林（Bahrain），七、八年後移居杜拜，後往美國讀藝術，現遊走於芝加哥和杜拜兩地工作。

在上世紀九十年代的杜拜，Lantian說他一家人「基本上是全國唯一的東亞家庭，就算真有其他，也不會多過兩到四個」。即使是今日，在中東生活的東亞人，依然是極少數。這種被邊緣化的感覺，成為他藝術觀重要部分。「我在東亞感到抽離，因為我很少回中國，也不懂讀寫中文。我在北美感到抽離，因為我在中東長大。但我也不屬於中東，因為在這裏，我從小到大都被視為『外人』。」他說他是無根的，唯一能讓他產生安全感的地方是機場。然而較之於認為自己是全球化的受害者，Lantian稱自己更像「漂流者」（wanderer）或「游牧者」（nomads），「或許是自己想有一個比較浪漫的說法。」

安全感來自機場

他喜歡杜拜，現在仍然留在杜拜也純粹是個人決定。「我仍然在梳理自己作為一個外人在中東生活的經驗。這過程中必須參照許多事物，但在中東參照中東事物是困難的，所以我把這些事物帶到別處，整理，然後再帶回這裏。」作品中，L a n t i a n 帶走了M e h a dHamad 的歌。這首歌他只能聽懂幾個字。他聽得更多的是五、六十年代的美國音樂，jazz、hip-hop、blues之類。Lantian從這些音樂中找到那種無根的情懷。

Mehad Hamad的音樂與法國新浪潮電影，對他而言都是陌生的。他喜歡把文化意味濃厚的各種元素，抽離再組合。一如燒賣拼鵝肝、意大利粉配日本壽司，當一件東西不再是一件東西，它還可以是什麼？Lantian透過作品，探索事物定型以外的價值。

蘇軾名詩《題西林寺壁》，詩云：「橫看成嶺側成峰，遠近高低各不同。不識廬山真面目，只緣身在此山中。」只有抽離者才能看清事物全貌。Lantian Xie──這或許是一個今後值得藝術界記住的名字。

黎巴嫩的「長江七號」如過眼雲煙藝術家： Joana Hadjithomas & Khalil Joreige (黎巴嫩)Lebanese Rocket Society 堪稱中東當代藝術最優秀的作品之一。其意念來自一段被遺忘的歷史：六十年代，黎巴嫩曾有過一場浩浩蕩蕩的航天運動。逾十支火箭自該國升空，既得國民關注亦獲國際認可。然而離奇的是，這段歷史很少為現代黎巴嫩人所提及，「在公眾的集體回憶中缺席」。

如何整理這一段歷史，成為JoanaHadjithomas 及Khalil Joreige兩位藝術家的課題。

他們創造的L e b a n e s e R o c k e tSociety ，是一個仍然持續進行的計劃。這次於The Third Line Gallery 展出的是第三、四、五部分。

計劃包括一支與本物原大、純白色的火箭模型。藝術家把這支火箭架在貨車上，肆無忌憚地在Beirut大街上遊走，一直運送到當年整個火箭計劃的發源地Hagazi an University，並以錄像及照片全程紀錄。

The President's Album 是一個攝影裝置展，內容一半來自當年呈交予黎巴嫩總統的攝影作品集，另一半則是火箭實體的切割圖片。A Carpet 是一幅上面印有火箭的地氈，The Golden Record 則是一個放大了的唱盤錄像裝置。

此系列提出一連串問題：「火箭」對現代的黎巴嫩社會，有何意義？當觀者自錄像看到火箭在城中的運送過程，可感到它與周邊車輛、行人形成一種無形張力，但與民生、社會、人情是如何格格不入。

然而，火箭曾經是黎巴嫩人崇拜之物，一如部落社會的圖騰。A Carpet 上的圖案，源於1964年發行過的火箭郵票。政府置於郵票上的圖案，一定對國家含有特殊意義。這種意義，在已然被黎巴嫩人遺忘的今天，由藝術家重新放在作品上。於是，火箭替換了阿拉伯圖案，成為黎巴嫩人「傳統文化」一部分。

當然，一個國家把火箭（而不是民生與藝術）視為「傳統文化」，畢竟是荒謬的。所以，站在這張地氈前，你總會覺得這火箭好像擺錯了位置。「錯置」成為AC arpet 的關鍵詞。

不過，此系列最出色的作品，還是The Golden Record 。

當年，科學家試圖在黎巴嫩發射的火箭中，設一裝置，發送一訊號：Long Liv eLebanon。訊號從火箭回傳到地面，經黎巴嫩國家電台全國播放。數年後，美國航天計劃亦發射火箭，並發放訊號。只是他們的訊號是向外太空傳遞的友善訊息。美國人把訊息置於一金色唱片（GoldenR e c o r d）中，作品名稱T h e G o l d e nRecord 亦由此而來。

如何解讀此一被放大、置於地上不斷轉動的圓型唱片呢？它看起來像一個急速自轉的「旋轉木馬」，又似有暴力意味的電鋸，細看後，又有覺得是時代巨輪的隱喻。

藝術家在播放唱片轉動錄像的同時，亦一同播出一條長達十九分鐘的聲軌。聲軌內容是各種來自六十年代的聲音，如音樂、演說、環境音等。這些聲音時而重疊、時而靜止。整個裝置引領觀者思考宏大的「時代進程」命題。在火箭、科技，隨時代而進步的同時，我們應如何考慮它與人類、社會的關係？

作為一個中國人，當祖國不斷把「亞太X號」、「神舟Y號」、「長江Z號」放上太空，同時人民卻不得不面對無盡的社會問題，Lebanese Rocket Society 引起的想像空間，值得我們關注與討論。

哪一天你沒託伊朗的福?

藝術家：Farhad Ahrarnia (伊朗)作品名： On the Road, the Silk Road,

2010-11

香港的歷史教育普遍存在一大問題，就是「把歷史看成歷史」。本本教科書都提炎黃之爭、三國鼎立，卻沒有一本會將歷史事件和現代社會相提並論，例如是焚書坑儒與六四，或者工業革命的歐洲與現代的中國，或者古希臘人和今日港人的生活。歷史變成一個個故事，故事與我們的生活怎樣關連？隻字不提。

「西漢張騫出使西域後，中國的絲綢從長安出發，經河西走廊和新疆，往中亞、西亞，直達歐洲的交通大道──這就是歷史上著名的『絲綢之路』。它成為了亞洲、歐洲和非洲各國經濟文化交流的友誼之路。」教科書這樣寫道。

今日呢？絲路怎麼了？很少人關心。所以Farhad Ahrarnia的On the Road, th eSilk Road 系列，便顯得彌足珍貴。作為一個伊朗人，他拍攝了伊朗公路上的運輸車輛，再用刺繡技術為貨車繡上一條長尾巴，看上去一如貨車邊行邊「漏油」。

當然藝術家刺繡出的，不是氣油，而是文化。假若歷史告訴我們，過去絲路是「各國經濟文化交流的友誼之路」，那照片中的當代絲路，在文化交流上，擔當着一個怎樣的角色？

可惜的是，港人對於伊朗的印象，似乎只有打仗、制裁、核問題。我們沒有一天不用石油製品，但很少有誰會從iPhone的膠套聯想到中東的石油與提煉的工人、運輸的司機。他們的收入多少？他們的孩子受怎樣的教育？這些我們都沒有關心。

Farhad 的作品提醒觀者，當代絲路仍把我們與中東緊扣在一起，只是我們因麻木而不自覺而已。他方的天災人禍，實際上也不是那麼遙遠，而與我們息息相關。

將軍藝術家對戰爭的獨特視角藝術家： Abdulnasser Gharem (沙烏地

阿拉伯)

作品名：Men at Work III , 2010石油既讓中東諸國富起來，也讓她們烽煙四起。戰爭是中東當代藝術常見的主題，藝術家爭相表達戰爭對社會、民族、兒童、文化帶來的傷害。然而只有Abdulnasser Gharem的Men at Work 系列，默默提出了另一種思考角度── 當然，這與Abdulnasser藝術家以外另一身份：沙烏地阿拉伯將軍，有莫大關係。

畫中背景是伊斯蘭傳統圖案，夾雜街頭常見的道路標誌，主體是一個士兵剪影。湊近細看，畫作由成千上萬個塑膠印章砌成，每個印章上都是一個阿拉伯字母或符號。

作為一個將軍，Abdulnasser對戰爭的思考跟許多藝術家不一樣，他所背負的，一方面是現代意義下的伊斯蘭傳統文化（背景），另一方面則是輿論對戰爭的演繹與解讀（印章）。

當我們閱讀戰爭報道，談論戰爭消息，往往忽略了士兵的所感所想，把他們純粹標籤為無情的「殺人機器」。平民的死是悽慘的，士兵的死卻正常不過。所以士兵只能是一個沒有臉容輪廓的、恐怖的黑色剪影。他是一個在戰爭中處於核心，卻無人關心的角色。

順帶一提，Abdulnasser的雕塑作品Message/Messenger《留言/信使》在去年4月19日杜拜舉行的佳士德拍賣會拍出842500 美元（約657 萬港元）的天價，令一眾中東藝術品藏家目瞪口呆，可見其作品有價有市。

阿聯酋眼中的香港，香港眼中的自由行展覽： What should I do to live in your life?

策展人： Claudia Pestana 藝術家： Minouk Lim、Part-Time Suite、Lee Kit（李傑）、Yuk King Tan

（陳玉瓊）、Joao

Vasco Paiva

在遙遠的他鄉看最地道的香港藝術家作品，是重新理解香港的好方法。

由於中東地區與世界交流日益頻繁，愈來愈多外國人在阿聯酋定居。當地人如何與文化迥異者共處，成為藝術工作者的重要議題。

久未回國的葡萄牙策展人ClaudiaPestana，找來五個藝術單位：韓國的Minouk Lim、Part-Time Suite、香港人李傑、分別生於澳洲、葡萄牙但同定居香港的陳玉瓊與Joao Vasco Paiva，在陌生的中東國度表現他們對所屬地區的感受。

Claudia說過，在展覽中，藝術家不只是藝術家，更是陌生人（strangers）。

李傑的手繪布與我們生活常用的毛巾、桌布無異，陳玉瓊的錄像中阿婆推紙皮做的滙豐獅子漫遊中環，Joao的聲像裝置呈現模糊的旺角街頭。這些藝術家的作品對Sharjah住民而言無疑是極度陌生的。

沒見識過旺角街頭的人，不會明白處身那種廢氣、熱力、汗味、噪音糾結的環境，是怎樣的感覺。一如我們無法理解愛斯基摩人講述北極圈社會議題，也無法理解內地的自由行旅客及外地傭工生活中受的苦與享的樂。作為香港人，Sharjah 怎樣看待這個展覽，我們永遠無法理解。可是它足以令我們對自身社會中的「陌生人」，產生好奇。藝術，有時就是與「陌生人」溝通的過程，僅此便已足夠。

撰文：楊天帥gyeung@hkej.com