趙無極—— 糅合東西藝術的異數

2012-03-29

趙無極—— 糅合東西藝術的異數

今日許多藝術家依然探索的東西融合課題，概略而言始於五四運動。當年許多畫家赴笈西方，學習西洋技法後，回國着手改革中國畫。然而趙無極不同，他是直接從西洋畫出發，探索中國畫的精神。這一「中國人?西方畫?中西交會?中國文化」的過程，使他成為近代中國藝術史上的一個異數。

中西美術交流，最早可追溯至明末。當時一些傳教士來華，並開始將西洋畫介紹到中國，但由於規模不廣，並未對中國文化產生重大影響。及至清代，康熙、雍正、乾隆開始用洋人為宮廷畫師，然西畫東繪，仍限於權貴，在平民百姓間甚罕有。

西洋畫真正普及於社會，是五四運動之後。當年中國知識分子掀起一股反思中國文化浪潮，推崇學習「德先生」（民主）與「賽先生」（科學）。不少青年遠赴歐洲學習西洋畫，當中部分畫家如徐悲鴻、林風眠等，又試圖將東西畫法融合，創造藝術新氣象。

生於大時代

趙無極正是在這樣的大時代誕生。時為1921 年，五四運動後兩年。

趙家可謂書香世代，其祖先是宋朝皇帝親弟燕王。趙無極父親是銀行家，但並非銅臭之流，而是收藏各種藝術品的風雅之士，自己也是業餘畫家，還得過獎。趙的叔叔也常從巴黎帶回一些名畫明信片，送予無極。反而趙母則對藝術興趣不大，一次趙無極在她一隻十七世紀古碟上塗鴉，還惹得她大為惱怒。

每年祭祖，趙家總會聚首一堂，欣賞兩幅家傳名畫。一幅出自十一世紀畫家米芾（音「忽」），另一則為十三世紀的趙孟頫（音「苦」）作品。這兩幅畫對趙無極後來的藝術發展，影響深遠。特別是米芾，趙無極至今依然對他推崇備至，稱他為古今最偉大的畫家。

趙無極對藝術的興味，與這種家庭氛圍不無關係。小時候已喜歡臨摹鈔票圖案的他曾明言，若非生於這樣的家庭，數學成績也不是那麼差勁，他肯定不會成為畫家，而會從事醫生之類的工作。

六歲時，趙無極開始習書法，十歲學繪畫，十四歲入讀杭州藝術專科學校，成為該校最年輕的學生。西洋畫師從林風眠，中國畫則由潘天壽教導。當時的杭州藝專，如今回顧可謂人才輩出，比趙低一班有朱德群，低兩班有吳冠中，後來都成為大師。

趙無極是有名的反叛學生，學校規定學生先學國畫，後學西洋畫，然而他對國畫興味索然，認為它自十六世紀起便已停滯不前。潘天壽要他畫，他卻在紙上塗個墨團，題上「趙無極畫石」便揚長而去。此事令潘天壽大為憤怒，要求作為校長的林風眠開除他。然而林風眠看出趙無極具繪畫天賦，把他力保下來。

畢業後，趙無極留在杭州藝術專科學校擔任助教。1941年他在重慶辦個人畫展，但不太成功，還要他父親買下第一幅畫，才能償還辦展覽欠下的債。趙無極也意識到自己的不足，加上林風眠鼓勵，他便於二十七歲離國，與妻子謝景蘭（或稱蘭蘭）前往巴黎。

這時候，吳冠中已經比他先到，並替他安排了住處。趙無極到巴黎第一件事，便是跑到羅浮宮，泡了整個下午。往後幾年，趙無極不斷吸收西洋精粹為己用，終於在巴黎嶄露頭角。

年半零成交

初到歐洲的十多年，趙無極的藝術觀極為動盪，令其作品在短時間內歷經多次轉變，在實驗、嘗試的過程間，作品質素不穩定，更曾有整整一年半時間他的經理人賣不出一張畫。

起初，他大受德國╱瑞士畫家克利（Paul Klee）影響，嚮往東方文化的克利，曾在中國象形文字汲取靈感，把物事表現為符號。有評論家指，趙無極五十年代初畫作如《茶壺》（La théiére ）、《藍色裏的船》（Bateaux fond bleu ）等，與克利創作頗有相通之處，又知趙無極向來欣賞克利，趙在該時期通常被指作品模仿克利，甚至稱他為「二流克利」。

然而若考究時代，趙無極首次於瑞士發現克利作品，應為1951年，而《雙魚》則成畫於1950年。雖然無可否認克利對趙的藝術發展甚為重要，然而這一點應基於二人理念早已不謀而合。因此，較之於模仿，只能說趙無極在克利身上，得以更肯定自己回歸中國藝術精神的信心。

另一讓趙無極重新發現東方藝術之美的，是法國畫家賽尚（Paul Cézanne）。趙無極從其自然畫作中，發現中國山水畫的精妙之處。是以他曾如此道：「我也曾仰慕莫奈、雷諾雅、莫迪格里安尼、馬蒂斯，但賽尚卻幫助我重新成為中國的畫家。」五十年代中期，趙無極又受甲骨文圖象的啟發，以符號演繹其時流行於歐洲的抽象主義。這段時期，他喜歡以符號、線條融於畫中，以抽象方式表現繪畫主題。如1956年的《火災》（L'incendie ）、1957 年的《強風》（Mistral ），都是這時期的代表作。

正在趙無極致力發展藝術事業之時，謝景蘭卻與他離婚，嫁給一位法國雕塑家。此事令趙無極受到打擊，決意暫離法國，不訂回程日期，到處遊歷。他在香港旅居六個月，並在此地認識陳美琴。後來，陳成為他的第二任妻子。

五十年代末，趙無極的藝術又有新突破。他參考英國十八到十九世紀畫家Turner的風格，以更加純粹的線條和色塊表現所思所想，如《14.12.59》便與Turner的《奴隸船》（Slave Ship ）相似。

然而，趙無極的「船」比Turner更模糊，從這一點可窺見趙的藝術抽象性愈來愈強，最後連標題也略去，只留下作品完成日期。這種概念接近於中國傳統的「空無」，讓觀者從每幅畫迥異的調子上馳騁想像，「無中生有」。

人生轉捩點

六十至七十年代早期，趙的畫作色彩多以黑、褐等暗色為主，畫風激烈，如《10.1.68》便是一例。1971 年，陳美琴身患重病，愛妻心切的趙無極無法作畫。翌年其妻逝世，趙返回中國，探望他闊別二十四年的家人。直到1973 年，趙無極才能重新拾起畫筆。此後，趙無極再娶法國人法蘭素娃．瑪姬（Francoise Woimant）為妻。

此後，趙無極的創作開始運用愈來愈多亮色，意境亦日益平靜。1975 到1976 年是趙無極的多產時期。這段期間他畫的都是大幅畫作，其中最為人津津樂道的是1976年的《向安德烈．馬爾羅致敬》（01.04.76 Triptyque Hommage à André Malraux ）。

另外，可圈可點的亦有1982年掛於香山飯店的兩幅水墨畫。關於此作，有過一段軼事。

話說香山飯店由著名美籍華裔建築師貝聿銘設計，他與趙無極份屬好友，得以邀請趙為飯店作畫。其時趙無極在歐洲已很有名，但在中國大陸，仍名不見經傳。

趙無極完成貝聿銘的請求後，赴北京出席飯店開幕儀式。這時許多人都不知道他是誰，飯店大堂經理瞥了畫作一眼後，還說「這樣的畫，我的小孩也畫得出來」。事件傳了出去，引起中國許多文化人的關注，月前仙遊的黃苗子及其妻郁風知悉此事，也向政協報告。後黃氏夫婦建議政府向趙道歉，並邀請他回國辦畫展。結果在1983 年，趙無極以六十二歲之齡，第一次接受官方邀請，在故鄉舉辦展覽。

基於趙無極獨特的背景，他畫的雖是中國文化精神，卻往往比許多畫家更能擺脫傳統國畫限制。他作畫，無論東西風格，從不用圖章、題款。以是次香港蘇富比二十世紀中國藝術2012年春季拍賣會的重頭拍品《25.06.86 桃花源》為例，趙無極用的是西方抽象的色彩和語言，說的卻是中國山水與萬化冥合的精神。畫中的山、水、木、石，在趙無極筆下，變得更絢麗跳脫，卻又沒有西方對大自然的主宰欲與自我中心。它打開了中國傳統在面對西洋文化衝擊下如何茁壯發展的話題，把中國的美感從文明古國的聯想帶到當代世界。

近數十年，西方出現一股研究中國文化的熱潮。五十年代起，趙無極以東方人身份，運用西方繪畫語言向西方人展現東方精神，儼如該時期的中國新派藝術代言人。在中西文化應如何兼容的問題上，趙無極引申出新的討論空間。於是，他得以在這一大潮流下，嶄露頭角。可以說，趙無極之所以成為大畫家，其實力與文化的延伸固然是關鍵，然而其中也摻雜一點運氣因素。

撰文：楊天帥gyeung@hkej.com