港樂總指揮迪華特 奏響知天命的人生樂章

2011-07-08

港樂總指揮迪華特 奏響知天命的人生樂章

中國古籍《論語．為政．第二》：「吾十有五而志於學；三十而立；四十而不惑；五十而知天命；六十而耳順；七十而從心所欲，不踰矩。」香港管弦樂團藝術總監兼總指揮迪華特今年七十。翌年，他將完成在港樂的最後一個樂季。

「我想這會是我最後一份重要樂團工作。」他曾如此說道。

在一電視訪談中，他提到Noblesse Oblige。此二字是法語，中譯不妨成「知天命」。

「我有一個十歲大的女兒，她很有音樂感，也很聰明，只是討厭練習（大提琴）。」訪問中，迪華特常把話題扯到家庭。

「我教她Noblesse Oblige，有能力便有義務。」迪華特以提升樂團水平的能力聞名於世，有「樂團建築師」（Orchestra Builder）之譽，但他卻不認為自己的Noblesse Oblige在於「建築樂團」，他還有更重要的任務要完成。而培育樂團成長，據他所言，只是其天分與知識的一點「小分享」而已。

志於學

艾度．迪華特（Edo de Waart）生於1941 年6 月1 日的阿姆斯特丹。

十三歲某日，父親帶他到皇家音樂廳管弦樂團（Royal Concertgebouw Orches tra）看演出。坐位在樂團背後，正好與指揮Josef Krips 面對面。那一天，迪華特找到了自己的終生職業。

在Sweelinck Conservatory 學過鋼琴、雙簧管及指揮的他，二十一歲畢業，翌年獲聘為皇家音樂廳管弦樂團雙簧管聯合首席。

對初出茅廬的音樂家來說，這已是一份很不錯的職業，但迪華特僅做了一年便放棄，毅然赴紐約參加米卓普羅斯指揮大賽（DimitriMitropoulos Conducting Co mpetition）。他不滿奏雙簧管時得吹吹停停，無法盡興；不如指揮，從頭到尾舞動指揮棒，全身浸淫在音樂中。當然，指揮席偉大的地位也是吸引他的一大原因。

指揮大賽最重要的獎項，是紐約愛樂樂團助理指揮的一年合約。也就是說，勝者可隨指揮大師Leonard Bernstein 學習，這是千金難求的機會。迪華特抓緊此機會，開展其指揮家生涯。

學習的過程，至今仍未止息。

「卡拉揚說過，你得花二十年去成為指揮家，如果要做出色的指揮家，更要用三十年。他說得不錯，僅演盡所有出色曲目一至兩次，便要十五到二十年──貝多芬、馬勒、布拉姆斯、舒伯特、舒曼、德彪西……」「我現在七十歲，做了四十五年，要學的仍有很多。我演過很多場音樂會，但人們的反應，沒有一次相同。我的工作是無止盡的，而且必須持續學習，常存好奇之心。」「即使現在，我每天仍學到很多。我在樂譜中發現太多前所未見的，透過樂手聽到許多未曾聽過的。我想，我的音樂永遠不會完全成熟，直到我逝去為止。」

學立

1973 年， 迪華特三十二歲， 在Rotterdam Philharmonic Orchestra 首次擔任音樂總監。他形容其後的二十多年間，一切來得太快，機會來得太多，他彷彿一個勁兒追自己的影子。那時的迪華特，還未夠聰明（或未夠條件）對如雪花飄至的演出邀請說不。他怕一旦說不，人家就不再向他招手了。

三十六歲時， 迪華特成為SanFrancisco Symphony（SFS）的音樂總監，那是他最忙的日子。有時候，SFS 一星期演出四天，休息一天，綵排兩天，周而復始，要持續四五個星期。高水準的樂團、頻繁的演出，加上前任指揮是大名鼎鼎的小澤征爾，年輕的迪華特幾乎沒有喘息空間。

八年辛勞，讓迪華特「長大成人」。離開SFS 後，他先後任職八個樂團及歌劇團的總指揮或總監，每個任期不出八到十年，港樂也不例外。然而只有一個樂團特別「得寵」，那就是荷蘭電台愛樂樂團（Radio FilharmonischOrkest, RFO）。

「這情況確實罕有。因為無論指揮家抑或樂團，相處了十五年，都會不禁想：『OK，你走啦，我真的見你見得太多了。』」他說。

「但我每年在RFO 演出十八到二十場，甚至比在港樂更多，卻仍不覺厭倦。」「我很喜歡那個樂團。我們一起經歷了許多，起初很難熬下去，其後才逐漸好起來。」迪華特現時是RFO 的桂冠指揮，每年可以演出三周。「RFO 對我來說意義重大。」港樂意義又如何？

「很難說的。我在RFO 時，也沒能察覺它有多重要。」「人只有在失去時才會知道他曾經擁有什麼。」無論如何，自稱為Lucky Happy Man 的迪華特，對五十年前的選擇，毫不後悔。他對指揮的工作，永遠懷有感恩之情。

不惑

訪問音樂家，必問的是：你認為自己最受誰的影響？

然而很少人能具體答得上來，通常都是「很難說」或「很多人」。不過迪華特對此可謂一針見血： 「馬勒與貝多芬是我生命中的兩支巨柱。」他在港樂最後一個樂季，便以前者的《大地之歌》開始，後者的第九交響曲作結。迪華特說，貝多芬第九交響曲的末章《快樂頌》，是他指揮生涯的寫照。

馬勒雖是貝多芬的忠實擁躉，然他也曾經重寫貝多芬的第九交響曲。迪華特笑言，只有巨人如馬勒才敢如此斗膽， 「他的自我（Ego）就像月亮一樣大。」較之於馬勒，迪華特的自我則小得多，最少比Bernstein要小。

迪華特說過，他的師傅自我甚強，甚至會考慮個人風格先於作曲家的原意。「我不會說我沒有自我，但一定不能大過作曲家。

我沒有興趣告訴大家艾度．迪華特心目中的柴可夫斯基應當怎樣演。」反之，「布拉姆斯在想什麼？柴可夫斯基寫這支曲時有何感覺？」才是迪華特窮一生反覆思考的問題。

「（改寫貝多芬）馬勒還可以接受，其他人呢……嘿，最好不要搞了。」

知天命

迪華特的指揮方程式很簡單：努力＋回歸根本。前者不講自明，後者旨在強調技巧的重要性。樂手須有技巧，方可奏出情緒。

上述無疑是知易行難的。世上指揮有很多， 但不是誰都能贏得AustralianCen tenary Medal， 或是Honorary Officerof the Order of Australia 和Order of theDutch Lion 等頭銜。「他們給我這些，我很高興，但不會掛（獎項）在牆上終日望着，事實上我連它們在哪裏都不知道（說到這裏，他似乎意識到此話不妥）雖然不是『遺失』了──儘管那是很好的獎勵。」迪華特已不須靠樂團發展其事業。

如他所言，所有他想演出的地方，他都已經演出過，他的事業早已成功了。

「我現在注重的，只是音樂會的好壞。

當我謝幕時，我是否為自己與樂團感到光榮？」音樂質素才是一個指揮家的最終責任、目標、理想。名譽地位，甚至「建築樂團」，較之於音樂質素，都不重要。這是迪華特的Noblesse Oblige。

楊天帥gyeung@hkej.com攝影：黃俊耀