笑聲中感受Greaser狂野能量

笑聲中感受Greaser狂野能量

跟家母說看了Grease（油脂），得到的回應是「依啲老餅嘢，邊度啱你呢！」音樂劇版本我自是初次欣賞，但「渣住煲茶」的電影看過兩遍。無疑是舊，畢竟是1978年的電影了，那時我還未出世，貓王只死了一年。

歌舞劇首演於1971年，編導Jim Jacobs和Warren Casey的劇本年代設定則為1959年。我看Grease其實不是為懷舊，想必也沒有誰曾在五十年代經歷過其少年時代。我為的，純粹是吸收能量—五十年代美國Greaser文化的狂野能量。

Grease沒有說教，但取材自社會問題如童黨、吸煙酗酒，甚至年輕懷孕。演員在劇中毫不避諱，帶着興奮心態舉起中指，炫耀那愛幹什麼就幹的年頭。

今次上演的Grease自南非開始，是世界巡迴演出。我看的是奧克蘭版本，導演Jason Capewell說演出尺度因國而別，來港時或會依港人接受程度作相應調整。我祝願他屆時千萬別被道德塔利班騎劫。

社會永遠黑暗，但Grease從開幕到閉幕始終光明。

喜劇元素新鮮

重現經典的大製作，舞台技術上交足功課，無可挑剔。

首先，舞台空間得到充分運用，如Summer Nights一曲把舞台分成左右兩邊，男班女班各據一方表演，再合而為一的安排令觀眾目不暇給。樂隊給安排在舞台上層，部分歌曲演奏時，觀眾可看見樂手，更豐富了視覺效果。只看過電影版本的人，可特別留心導演如何調配場景，突破地方限制。

Grease是次製作的一大特色，在於比電影版更多了一份喜劇元素。飾Danny的男主角Jonathan Roxmouth表現出眾，聲線優美，半尷尬半無奈的乾笑聲非常鬼馬，比John Travolta有過之而無不及，惹得觀眾捧腹大笑，成為其一大trademark。飾Doody的Matt Counihan演唱Those Magic Changes更是全劇高潮之一，台上推出的三個沐浴間與性感男士讓男觀眾拍手，女觀眾尖叫。

反觀Pink Ladies的光芒則較T-Birds略為暗淡。飾Sandy的Bethany Dickson對角色的單純性格拿掌握稍嫌不足，Hopelessly Devoted to You唱功可圈可點，然其他歌曲則稍嫌欠缺感情。順帶一提，結局Sandy蛻變成狂野版後，身穿黑色緊身衫褲，腰間掛一條紅巾，甚有黑玫瑰的味道，香港人見了可能是要笑的。電影中Olivia Newton John的露肩戲服，反而較為像樣。

今次的Grease把Teenangel一角與女校長結合，同由Thembeka Mnguni飾演，有由校長勸學生回歸校園之意，令情節更為合情合理，是神來之筆。年僅十二歲上下的她聲線渾厚足夠壓場，唱功運氣一流，一曲唱罷觀眾隨即報以熱烈掌聲，亦為此劇的亮點之一。

演出能量強勁

音樂方面，以Charl-johan Lingenfelder為首、由七人組成的樂隊演奏水準甚高。難得能成為幕前一員，樂手似乎更為賣力，藉五十年代的搖滾樂向觀眾表達澎湃感情。開場的Grease Is The Word、You're The One That I Want與結尾的Finale演出特別出色，值得觀眾細心留意。

導演把整齣劇的重點放在表現五十年代百花齊放的文化風氣上。全劇絕大部分的歌舞皆是群舞，演員絕不欺場，舞步亦甚具創意，生趣盎然的動作令人會心微笑。可惜的則是，個人發揮空間因被大堆頭表演掩蓋而變得過小，兩位主角的愛情未能令觀眾動容。T-Birds與Pink Ladies的服裝造型大同小異，角色性格未能突出的情況下，難免令觀眾無法對主角以外的八位配角產生深刻印象。

不過，這種處理方法從另一角度講，其實亦與Grease的主題有關，無可厚非。五十年代的美國Greaser喜歡聯群結黨，加上Jim Jacobs和Warren Casey編此劇時本來就不是要風花雪月一番，而是希望表現那個年代少年樸實卻帶點胡鬧的味道，倘Danny與Sandy的戀情感動得讓觀眾流淚，反而偏離主題了。

劇終，走出奧克蘭的Civic Theatre，痛痛快快的笑了一場，發現自己精神（少有地）爽利，或許對抑壓得狠的香港人而言，Grease是一種釋放。

又，在結局一幕將有兩位觀眾可得到Danny贈送的紀念品。至於從何途徑獲得，留待讀者諸君觀劇時自行發現。

楊天帥